
論文題目
清初畫家惲壽平(1633-1690)在中國藝術史敘述中被書寫為常州畫派的開創者,其沒骨花卉亦被奉為清代花卉繪畫的重要典範。本文以藝術社會史與接受史的視角切入,探討其繪畫風格的形成與接受問題,並對其「寫生正宗」畫史地位的形成過程加以考察。
首先,通過梳理家族藝文傳統與毗陵地區花卉草蟲繪畫的發展脈絡,指出其沒骨花卉與毗陵蓮池草蟲傳統多有關聯,然其題跋將這一畫風上溯至徐崇嗣一脈,將原本扎根地方、與市場需求緊密聯繫的花卉實踐,重述為文人畫語境中的沒骨寫生。其次,結合數十封惲壽平私人信札考證,分析其在清初江南地區的交遊網絡與鬻畫活動,並討論職業化文人畫家如何經營有限的文化資本,而在鬻畫壓力下,其亦不免向索畫者讓渡部分風格主導權。再次,從繪畫觀念與技法實踐入手,討論其花卉畫表現方式的新變,並進一步探討其強調「參之造化」與「追求極似」的寫生觀念與清初江南博物知識風尚之間的關聯。最後,考察惲壽平沒骨花卉在清中期至晚清的傳播與接受過程,分析宮廷推崇、傳派摹寫、圖譜刊行與工藝品傳播等因素如何共同推動其花卉風格的典範化。
