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清初画家恽寿平（1633-1690）在中国艺术史叙述中被书写为常州画派的开创者，其没骨花卉亦被奉为清代花卉绘画的重要典范。本文以艺术社会史与接受史的视角切入，探讨其绘画风格的形成与接受问题，并对其「写生正宗」画史地位的形成过程加以考察。

首先，通过梳理家族艺文传统与毗陵地区花卉草虫绘画的发展脉络，指出其没骨花卉与毗陵莲池草虫传统多有关联，然其题跋将这一画风上溯至徐崇嗣一脉，将原本扎根地方、与市场需求紧密联系的花卉实践，重述为文人画语境中的没骨写生。其次，结合数十封恽寿平私人信札考证，分析其在清初江南地区的交游网络与鬻画活动，并讨论职业化文人画家如何经营有限的文化资本，而在鬻画压力下，其亦不免向索画者让渡部分风格主导权。再次，从绘画观念与技法实践入手，讨论其花卉画表现方式的新变，并进一步探讨其强调「参之造化」与「追求极似」的写生观念与清初江南博物知识风尚之间的关联。最后，考察恽寿平没骨花卉在清中期至晚清的传播与接受过程，分析宫廷推崇、传派摹写、图谱刊行与工艺品传播等因素如何共同推动其花卉风格的典范化。