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本论文探讨日本江户时代（1603–1868）出版的画谱，旨在揭示它们如何反映了日本对中国艺术在十七至十九世纪的理解、接受与转化。近世日本出现了画谱出版的热潮，其中许多作品或直接指涉中国艺术，或在一定程度上借鉴中国文化。这股风潮不仅反映了日益增长的审美需求，也展现了社会前所未有地关注中国文化符号，既将其视为高雅文化的象征，又持续对其加以挑战与重塑。日本对中国艺术的回应既有选择，也带有策略性，并经常按自身理解加以解读，有时甚至刻意曲解，因而展现出极为活跃的面貌。而这些在近世日本社会文化脉络中形成的多变认知，至今仍深刻影响著艺术史学界的讨论。

在本研究中，「画谱」一词泛指以图像为核心、传授绘画相关知识的木刻出版物，涵盖绘画启蒙教材、临摹集、图册等多种形式，且许多作品往往难以明确归为单一类别。自十七世纪至十九世纪中叶，日本出现了前所未有的画谱出版热潮，相关出版物刊行数量达数百种，按最高估计甚至可达一千五百余种，无论在规模还是多样性上，都远超其它同期社会。在近世日本，画谱成为艺术品味建构与争论的重要场域，透过与广大读者的互动，折射出文化权威的生成及其争论。此外，这股出版现象中「中国文化」的突出地位，并非单纯受中国舶来品的影响，而是日本艺术与出版界各方对强势文化符号的协商、运用与挑战，而这些互动对艺术趣味与文化权威的界定产生了深远影响。

本论文依照大致的时间脉络展开，考察画谱的演变，以及中国艺术与「中国风」艺术在整个江户时代所扮演的各种角色。第一章探讨中国画谱在日本的翻刻，这些画谱虽已在中国大量生产并于十七世纪传入日本，但当时鲜少受到关注，到了十八世纪之初却转变为受人推崇的文化产品，并成为艺术论述的焦点。第二章聚焦十八世纪以中国为灵感的日本画谱出版热潮，探讨这些作品如何在文化权威的竞逐中调整并运用「中国性」，并重塑「中国风」绘画的概念。第三章探讨十八世纪末至十九世纪间以片段式图样和速写风格为特色的画谱兴起，作为日本化的体裁，呈现出新的艺术趣味与价值观，并在一定程度上挑战中国符号及其支持者在社会文化中的主导地位。第四章关注江户末期流行的画册与画集，它们与速写画谱形成鲜明对比，透过精确重现古今名家的作品，迎合由知识群体维系并重新塑造的文化趣味。总而言之，本研究将画谱视为文化协商的场域，重新审视日本对中国艺术的接受与转译过程，并将其理解为在近世日本艺术与知识公共性增强、文化生产与消费者世界观不断变动的背景下，一个重要的历史现象。