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本论文研究了中国晚明肖像画中的自我建构，这一时期大致在1560年至1660年之间。它主张对肖像画的整体理解，超越对主体肖像的分析，同时考虑画像元素，如家具、镜子、屏风和服装等物品，花园、城市空间和建筑等场所，以及反映悼词、诗歌、标题和签名的文本。

本论文并不关注某位艺术家或「大师」的作品，也不关注宫廷、豪宅或寺庙等具体环境，而是认为在晚明时期，「真」的概念开启了一种新的肖像画风格，使个人的自我价值得到重塑。本论文按时间顺序分为四个案例研究，每个案例都研究了艺术家和赞助人为创造或「制造」晚明男女肖像而使用的不同策略，无论是单独描绘还是集体描绘。

第一个案例研究解释了在描绘佛教寺院中的雅聚群像中，精英男性形像如何被重新定义。第二个案例探究女性镜中照容的图像与女性自我描写之间的关系。第三个案例研究的重点是明朝灭亡后不久制作的一系列个人肖像画，以揭示这些肖像画如何排除了对晚明自我的进一步描写，并启动了对新政治秩序的描写。最后一章将晚明的肖像画带到了今天，并探讨了某些作品是如何在欧洲和美国的数字和实体展览中被阐释和展示的。