獎項

本論文從跨文化視角考察十八世紀中國與意大利牆面設計的多重維度。研究對象包括成套壁紙、單幅牆面裝飾畫板、刺繡絲綢壁掛以及保存至今的歷史室內空間。牆面設計可以呈現爲多種視覺與物質形態。本論文各章節分別探討牆面裝飾可能具有的美學維度，旨在呈現一幅多面的圖景，說明十八世紀的“圖像化牆面”如何通過不同的設計轉譯過程而被重新想象。

關於中國壁紙的既有研究，大多着眼於追溯壁紙生產的“起源”，並試圖重建這一媒介的線性發展歷史。本研究則轉而關注牆面如何通過多種方法與媒介，在中國與歐洲被重新賦予物質形態並加以想象。論文將相關對象統稱爲“壁掛”（wall hangings），更廣義地則稱爲“牆面藝術”（wall art），並將“壁紙”一詞限定用於由相互協調的紙質畫板組成的成套作品。由此，本研究通過探討繪製於絲綢上的成套裝飾、刺繡壁掛、紙質畫板以及牆面畫布之間的設計界面，進一步拓展分析的範圍。

具體而言，本論文聚焦在現存於今日意大利北部、以動物、植物及器物爲題材的中國壁掛及其仿製作品。通過凸顯廣州、蘇州、都靈、佛羅倫薩和帕多瓦的作坊、個體藝術家與收藏者所發揮的創造性主體作用，探討不同參與者如何通過跨文化的牆面設計建構和表達其自身的美學語言。

通過三個案例研究所展開的微觀歷史，本研究揭示了這些跨文化交集及其所產生之美學形態的多樣性。這些美學既回應了、也進一步強化了不同知識生產場域與媒介，例如植物學與動物學圖譜、工匠圖樣集以及百科全書所形成的視覺與認知模式。因此，本論文將嘗試編織出一幅複雜的圖景，展現不同文化與政治語境之中關於牆面藝術的思考與重新思考如何得以並存。