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本论文旨在考察高凤翰（1683–1749）作为一位思想独立的画家的艺术创作。因其晚年用左手作画，现有研究常将他归入怪奇画家之列讨论。相较而言，本文聚焦高氏对于环境体验、感官体验、身体体感的敏锐观察和分析，从而试图理解高氏绘画中独树一帜的原创性。此论文通过四个方面讨论高氏艺术的创作语境：地域性、世界性、定位迁移、 形象塑造。高氏所绘山东省东海岸的实景作品中突显出其对本地环境特质的敏感度。同时本文关注高氏如何对话清代视觉文化与思想文化的世界都会性质，并如何对多样的气象和大气现象所给予的感官体验进行浓烈的视觉化呈现。通过分析高氏的南行之旅和园林绘画作品，可以折射出高氏怎样体会感知其不熟悉的江南地区之自然环境。最后，本研究探索高氏如何在肖像画、自画像、自喻绘画中融入对于自身身体残疾的感知，从而实现一种突破常规的自我像塑造模式。这四个专题的讨论范围既有重叠也有交叉；在共同为更深入理解高凤翰的艺术创作提供视角的同时，也为鲜明独立的个人思想在中国绘画史中的表现方式提供一种案例分析。